Angel-ism 天使性

看这部剧已经是一个多星期以前的事。拖了多久，情绪就沉淀了多久。
一直在思考，人的信念和精神状态到底可以有多可怕。这个星期有佛学的报告，和H在讨论慧远的论文，我顿时发现，人的信念就和形尽神不灭那个章节的重点是相同的。

从天使性看到的不死的精神与信念
天使一出场就走到了观众身边。他们的的每一段话都打动了我的心。我流下了眼泪。不过，我同时也在想，世上真的有天使吗？但这群天使却是 没有自主权的。他们天天都在等待着上帝的指示。我们的信念同样也依赖着许多外在的因素在支撑着。

爱华被虐待却被告诉别人她是跌伤的。她开始相信，我真的是跌伤的。别人开始相信她是跌伤的。是的，她没有被虐待，她是自己跌伤的。

一对夫妻吵架。两个人都只愿意相信自己的想法是对的。

那个日本人（我忘了他的名字）的所作所为竟然也被神圣化。他的形象是大家赋予他的。他更加相信自己就是神。听到那首歌曲，我马上想到Gatsby 的广告。结果，我被自己的迅速的联想给吓坏了。我不得不称赞木村得广告效应真的太成功了。他的动作和歌曲并没有直接的关系。但我却很顺理成章地把他们联系起来。因为我相信我所看到的。


演员们拿着摄像机不断地进行拍摄。在银幕上看到的和舞台上呈现的总有一段距离。我们总看不到事情的全部。到底银幕前，电视上看到的，我们能够相信多少？那些秀有多真实？

我们看到的历史纵使不是事情的全部。但，我们可以说他是个好人还是坏人吗？天使都分不清，更何况是我们。不过，有一点我很清楚。他不管是活着还是死了。他留下来的精神却永远不会死。或许，他把自己视为神。或许，是政治和社会为他建构了神的形象。

到最后，演员默默无言地等待。他们似乎在等待什么事情发生。身为观众的我也在等待舞台上能有什么事情发生。但其实什么也不会发生。就象人死了，地球不会停止运转的道理是一样的。不过，不管怎样，他就像上帝那样，在三天后复活了。他对国家的理念，他曾经对我们进行过的洗脑工程就象一个宗教信仰一样，不断地传承下去。

原来，人的信念可以可怕到这种程度。原来，有些精神是不会死的。

“剧场艺术”讲座系列③

主讲人： 郭践红（实践剧场 艺术总监）
讲座内容：舞台设计

日期：29/08/2008 （星期五）
时间：1430-1730
地点：LT 11

主讲人资料：http://www.ttp.org.sg/
主办：茶霓思剧团 （http://ntuzwxdrama.blogspot.com )

angel-ism

看这一部剧看得很享受，因为演员的演技精湛，因为灯光恰到好处，因为音乐选的合适好听，因为概念新颖奇特。

虽说是minimalisation（简化），但是可以注意到的东西太多了，充份发挥了各个剧场元素。编剧试图把世界上的灾难归咎于不尽完美的天使，不只颠覆了传统定义，也天马行空地把观众带进了一个奇特的世界。

然后，剧情一转，几个小故事告诉我们天使可以是我们身旁的任何一个人。剧情再转，“神”的定义是什么？一个疯子，在人间也可以被奉为神，那什么是“神”？然后再转（我的感觉就是“转”，剧情随着编剧的笔锋飘移急转，我几乎听见了刹车的声音），直接了当地说出了某人逝世后他的人民会如何？？天使们在笔下替我们说出了我们的隐忧，平时所不曾想的，我却觉得说的太白了。但是对其他人而言，或许是当头棒喝？

而剧场两旁的电视机不时播放看似不相关的影片：海啸、旧马来片、火灾、李小龙— 有时我们这些观众竟然出现在电视荧幕上，模模糊糊，我们看我们看天使看我们。

天使们没有性别。天使们会多种语言。开始时，天使们以不同语言对观众说话，温柔地。有些人错愕，有些人忍着笑，有些人认真地听，边听边点头。我身旁的友人感动落泪，我竟然没发觉。

是不是我终于能够冷静批判地分析剧场、演技及许多，却忘了留意自己与他人的情感？看戏最重要的感官是感受，所以我说了这许多还是回到第一句：看这一部剧看得很享受。这一次不要问我理由，我只会一手放在胸前，闭眼，用心跳回答你。

艺树人电影播放会

戏剧盒·艺树人精彩呈现:

ARTivate presents:

AUGUST MOVIE SCREENING

ARTivate is bringing to you another environmental-related series! This year, we go beyond saving paper and recycling, and look into how we can protect our planet through exploring issues surrounding our Earth's survival amidst the damages we are inflicting on her. These explorations will be done through movie screenings and post-movie discussion sessions. The movies will be screened in August and are FREE FOR ADMISSION!

The August Movie Screening is the second installment of Project Mending Sky: The Green Man, held in conjunction with Project Mending Sky: ME (补天计划之我).

Screening 1: Winged Migration

1 August 2008, Friday

Time: 7pm - 9:30pm

Venue: *scape Youth Centre

Language: in French with English subtitles

Facilitator: Mr Danny Yeo

Screening 2: The Greening of Cuba & The Power of Community

8 August 2008, Friday

Time: 7pm - 9:30pm

Venue: *scape Youth Centre

Language: English (English subtitles in non-English parts)

Facilitator: Mr Tay Lai Hock

All movie screenings are free for admission!As there are limited seats for each screening, we highly encourage you to make your reservations now!Just email us at ARTivate@dramabox.org or call 6324 5434 / 8311 2028 to secure seats!! For detailed synopsis of the movies, visit http://www.artivate.blogspot.com/

茶霓思剧团

为南大中文系《简讯》写的茶霓思剧团介绍。

文/ 张英豪

茶霓思剧团
http://ntuzwxdrama.blogspot.com/

简介

一群HC214 [华文剧场与表演] 后遗症患者，认为不该将剧场局限在一学期的课堂里，于是呼朋唤友，毅然让青春暴走于虚实间。除了预演人生，也筹办讲座、工作坊、戏剧/电影观摩；并尝试以文字捕捉舞台上的浮光掠影。目前正积极探讨论坛剧场等小型互动剧场的多重可能性。

演出

茶霓思剧团的处女秀奉献给2007年中文系迎新会，虽然现场发生临时状况，但在团员的默契配合下，顺利瞒天过海。

第二次表演则是在中文系系学会筹办的“元宵节晚会”上，剧团挑战了回声足以“绕梁三日”的华裔馆中厅（以它为舞台）。经过多番尝试、彩排后，总算克服建筑设计带来的表演难题。

两次表演都约15分钟长度，剧本是团员集体创作的心血结晶。但由于两部剧本都是应景之作，着重于娱乐效（笑）果，所以接下来剧团希望能创作更具沉思、更多与观众互动的表演。敬请期待。

讲座

2008年上半年，茶霓思剧团成功筹办两场“剧场艺术”讲座，非常荣幸能邀请到戏剧盒艺术总监郭庆亮谈〈导演的工作：砌一栋安全的危楼〉；和十指帮Company Director 张子健谈“Dramatic Action in Storytelling” (戏剧张力/故事) 。

2008年下半年，剧团也将继续筹办这一系列的“剧场艺术”讲座，目前已确定的演讲嘉宾有实践剧场艺术总监郭践红（谈舞台设计）与戏剧盒助理艺术总监许慧铃（谈论坛剧场）。难能可贵的经验，肯定会丰富视野。

合作

茶霓思剧团也与本地专业剧团有密切合作 – 团员王佩杰与谢秀彬就参与了戏剧盒主办的“白色空间之编剧系列”；有些团员在实践剧场与戏剧盒实习。除此之外，特别感谢戏剧盒借出彩排空间让剧团进行训练活动。更多工作访、讲座等活动在接洽中，拭目以待。

展望

这一学期，茶霓思剧团继续痴人说梦，希望能举行一场小型公演、能邀请到更多剧场达人分享经验、能筹办更多获益匪浅的讲座与工作坊、能集结更多优秀的自创剧本等等。一箩筐的痴心妄想，希望这股坚持的傻劲能感动你。更多详情，请留意http://ntuzwxdrama.blogspot.com/。

元宵节晚会表演·地铁车厢内的一幕

元宵节晚会表演·“庆功宴”

茶霓思剧团@戏剧盒设计独特、充满“能量”、四壁皆黑板的彩排空间

转载

《联合早报》2008-07-22

在封闭的月台谈恋爱

● 周文龙（文)

两个孤独的人，永远没有出路的状况，由此引发的各种荒谬事件和关系，以及对人类生存状态的疑惑。

　　关于《在月台邂逅》所描写的，类似“等待果陀”的故事剧情，一直是现代实验剧屡见不鲜的戏剧情境。如实践剧场数年前演出的《岛》、本地编剧人黄浩威的《欲望岛屿》等，都是这类例子。我们可以简单地将这类戏归纳在荒诞派戏剧形式底下，它们都较注重人类的孤独、隔膜、绝望等生存困境的思考，揭示人们相互之间难以沟通的现实世界。

轻松活泼，充满无厘头的荒谬趣意

　　相对于其他荒诞派作品，《在月台邂逅》显得比较轻松、活泼。由实践剧场和香港话剧团两位年轻导演郭践红和冯蔚衡执导，这部戏充满生活趣意和玩性，男女主角在受困状态中，仍能自娱自乐，并不带有如贝克《等待果陀》般对人类生存的苦闷焦虑。事实上，《在月台邂逅》更像是一部爱情戏，写出了城市人种种微妙又琐碎的男女关系。

　　《在月台邂逅》主要描写一对不相识的男女，某日早晨上班时忽然发现自己困在地铁月台中，而且整个月台空空荡荡，仿若世界末日一般。这出戏原名为《废墟中环》，是编剧潘惠森因当时香港中环站出口修路，被弄得形同废墟后，引发灵感编写的创作。整出戏的剧情，就在男女们的交谈、回忆、联想和心理幻觉中展开。

　　男女初时相识时，彼此都提高警觉地提防对方，但在一次的对话中，他们却如观众所预期般的，不仅卸下了防备的外衣，彼此更倾吐了埋藏在心中的情感恐惧。剧情发展到后来，两人已不急于离开，短暂的等待反而让他们有喘气的空间，慢慢回忆过往，也慢慢地发展彼此情感。

　　两位女导演在处理感情戏上，手法活泼，充满无厘头的荒谬趣意。其中一场戏，借用电影《色，戒》桥段，把男女关系倒了过来，女配角韦罗莎诱惑男主角邱廷辉，后者反而害怕被称为“不是男人”。另一场女主角郭沛珊和男配角王维用餐的一场戏也非常诙谐，两人在约会中，忽然摇身一变成了日本游戏角色，其生动的模仿表演令观众被逗得大笑起来。

结局的“升华”只成了错乱的幻觉

　　《在》的各种荒诞情境，让演员有了许多即兴发挥的空间。邱廷辉演技生动细腻，一场“运动”的戏也展现自己肢体语言的灵活多变。郭沛珊演技这一年来进步很多，但较上个月在《漂移》的表演，她在《在》演技则比较拘谨，表情变化不够细腻复杂。倒是剧中两个配角王维和韦罗莎表现大胆抢眼，是全剧最逗笑的角色。

《在》的荒谬好笑，也间接揭示该剧心理刻画上的不足。诸如模仿《色，戒》和日本游戏角色的几场戏，虽然有趣，却予人不完整、角色欠缺灵魂之感，时而也让人觉得过于搞笑。

　　剧终男女主角脱掉衣裤鞋子，表达了要冲破生活困局的欲望，以达到形而上的升华境界。但他们的境遇并无这令人颤栗的悲剧内涵，这使他们最后的“升华”只成了错乱的幻觉，既不绝望，也不悲壮。

　　也许在这孤独的世界中，连空寂的月台也不可怕了，即使月台真的变成废墟，世界真的没有出口，我们也无妨像《在》的男女主角一样，在这短暂的生命中过渡、稍息、沉思，享受一点具情趣的爱情邂逅。

里外的Temple

这是一个很简单的故事—


故事说，整个世界变了。七个不相干的人被命运拉扯到一起，为了逃避外面世界的纷争与混乱，他们将自己锁在一处房内。这七个人设下了规矩：无论如何，不得将大门打开。否则外面的混乱就会影响那处地方的平静与安宁。


当然有人把门打开了。我说“当然”，因为如果没有“当然”，当然就没有这篇故事。而我说“当然”，也因为人性之中潜伏着对诱惑的那一份无能为力。


老实说，我看完了戏，在一片掌声中感到无奈至极点。我看不懂这出剧，它甚至比《漂移》更抽象。整出剧都是由一个个的概念串起来，并且无逻辑性可言。


演员们都必须演的很用力。除了在肢体上有非常大幅度的伸展与运动，他们的台词也必须念得非常用力。观众也没能闲着— 五光十色的绚丽灯光效果、加上背景上的multimedia映像、还有一幕比一幕更夸张更天马行空的剧情安排，让观众的眼睛都必须在舞台上不断跟着奔跑。


但是它的概念很好。我在散场后读了剧情，在恍然大悟之际（看戏不如看剧情简介—　实在该抓去乱棍打死），我忽然联想到了“桃花源记”，而且大有感触。


那一刻我忽然领悟到，桃花源历久不衰的魅力，不是它的“芳草鲜美，落英缤纷”；亦不是它的“良田美池桑竹之属”。 桃花源的魅力，在于“阡陌交通，鸡犬相闻”、“黄发垂髫，并怡然自乐”（读了那么多年，自此方知其文章之艺术价值—　实在该抓出去五马分尸）。

在［Temple］，那七个人都是为了逃避外面世界的不堪与丑恶。但是当他们聚在一起，就算没有打开门，里面的世界也终将会与外面的世界无异。因为他们的本性中藏着外面世界的恶劣基因，无论到了那里，结果都会一样！


所以“桃花源”最难得的，莫过于彼地人民不仅避开了秦时之战乱，也避开了自己人性中的种种丑恶，从此和平自在地生活着。他们是进化了的人类，从门外跨过了人性的门槛。只可惜自宋朝过了几百年，小说犹在，人类仍毫无进化，结果有了这么一出［Temple］。


［Temple］很支零破碎地说故事，对我而言，略嫌太过开放式了，尽管这会激发观众的联想能力（有观众就联想到了岛国情形，导演也不否认）。但是这无非是一部热闹的剧。


今年的艺术节，最遗憾的莫过于错过了［Class Enemy］。