《大卫必佳》— 一场大小的魔术秀

《大卫必佳！》幕后花絮1



黄文鸿的戏，自然是guaranteed娱乐性。但是做到了雅俗共赏，娱乐之余也能让人深思，那是《大卫必佳》的最大惊喜。


每一次换景，都只有很少的布景，这是戏剧盒一贯的minimalisation，如此舞台便显得干净，而且凸显出演员，让演员们能够在台上尽情变秀。是，我觉得这像是一场魔术秀，所谓的“calafare”在不同时候都能够有其“大”的发挥空间。黄文鸿变来变去，从“自己”变成“皮条客”又变成“nasi lemak”，到了最后竟把自己高大的身躯变小成为“侏儒”。玩的很尽兴。


而他与观众的互动更让我了解到戏剧盒为何找他演出。他的自信、临场反应、还有特别的亲切感都是“黄文鸿”的魅力所在。他的表演也让人看到了他另一面的才华。唱歌部份不算惊喜—— 他在100.3fm时不时都会高歌一曲，大家早已知道他的唱功了。友情客串的江坚文反串女生，一出场就让人捧腹大笑，丝毫不见初次演秀的羞涩。四位小角“calafare”本来就不是“calafare”，而是戏剧界颇有成就的演员们。


pj在一旁告诉我，今晚的观众群和以往不同。Post-show talk也有观众表明这是她第一次自动买票进剧场看戏，而且她很喜欢。后排会有auntie一边看戏一边说：“哦那个妈妈演的很好”、“黄文鸿唱歌很不错”。旁边会有人忘了把手机关上，幸好没有干扰演出。前排会有一个uncle一直大声和黄文鸿进行“交流”……


观众在问答时间问了问题，对于这群或许从未进过剧场的观众，解读剧场的那短短半小时是对他们的“教育”，或许在《大卫必佳》之后他们能够带着这些知识去看戏，或许他们能够在走出剧场后继续在人生路上边走边笑然后边思考。有些歌曲从此不一样；有些事情再也不重要。



《大卫必佳!》幕后花絮之四只小虫！

研讨会：华语剧场发生了什么事？

新加坡总人口458万人，78%是华族，拥有357万人的市场，但本地华语剧场一般只能吸引3,000观众。本地华语剧场发生了什么事？是教育制度，语言政策的后果？还是新加坡华人真的对华语剧场失去了兴趣？

戏剧盒主办的研讨会，几位知名的本地华语剧场工作者将通过自身经历，和观众一起探讨现今华语剧场的处境。他们是郭庆亮（戏剧盒艺术总监），柯思仁（南洋理工大学中文系副教授）以及周文龙（联合早报记者）。研讨会由黄浩威主持。

日期：2008年11月8日
时间：下午5时至6时30分
地点：滨海艺术中心图书馆，滨海艺术中心三楼

入场免费，询问电话：6342 4272
最靠近的地铁站：政府大厦转换站

Gemuk Girls

（点击图片链接到 [必要剧场] 网站）

星期五看了这一部戏，我大力推荐。由The Necessary Stage的金牌搭档Alvin Tan 和 Haresh Sharma联合编导，从一家三口的故事诉说出本国的一段历史。演员的精湛演技是一大卖点，看那一段历史的再现是最大收获。

11月8日、9日是公演的最后两天。

票价$27，可上网http://www.sistic.com/购票