戏剧盒呈现的社区演出《不知岛》系列回来了！2007年，《不知岛的名字》带你探索了龙牙门及旧南大牌坊的记忆与故事。2009年，《不知岛的欲望》将让你身在芽笼，聆听、观看、感受芽笼的神、色、食、史！
《不知岛的欲望》将于3月27日预演，4月2至4日正式演出。
2009年3月14日星期六
剧团活动（17/03）
日期：3月17日（星期二）
时间：1850-2100
地点：HSS-SR9 (S3.2-B3-09)
剧目：荣念曾《挑滑车》
1850入席，1900准时播放，剧长约90分钟，剩下30分钟左右的时间将进行讨论。心理准备：《挑滑车》属于实验性质的前卫剧场，考验一般看戏的习惯与耐性。跨越出惯性的框框，将步入更广阔的艺术天地。
有兴趣的朋友都欢迎出席，一起观赏与讨论=)
时间：1850-2100
地点：HSS-SR9 (S3.2-B3-09)
剧目：荣念曾《挑滑车》
1850入席，1900准时播放，剧长约90分钟，剩下30分钟左右的时间将进行讨论。心理准备：《挑滑车》属于实验性质的前卫剧场，考验一般看戏的习惯与耐性。跨越出惯性的框框，将步入更广阔的艺术天地。
有兴趣的朋友都欢迎出席，一起观赏与讨论=)
2009年3月8日星期日
之后的之后
主题:联合报选读：冯翊纲—陪我演戏的人
陪我演戏的人
【联合报╱冯翊纲】
2009.02.21 01:59 am
元宵节前，在新加坡滨海艺术中心“esplanade”演了三场《宝岛一村》，近六千名如痴如醉的观众欣赏了演出，也全面致以好评。一如在 “全球化”其他方面的表现，新加坡以年年主办华文戏剧节展现出企图，仿佛宣告亚洲文化中心的南移，我们这些出国巡回的戏子，不知不觉间为人作嫁，在自以为扬名海外的幻觉中，成就了他人功业。
演完后与部分留在席间的观众对谈，看似周全，却也是职业演出极少见的状况，我虽无意愿，但导演指名必须出场，也无奈的陪席。观众不意外地提出一些没有重量的问题，轻轻一拨也就应付了。冷不防地！那种在座谈、交流席间常见的“越位演说者”登场了！这种人其实很常见，台上的主讲者越是知名，这样的越位者声音也就越大，长篇大论地发表自己的看法，出格了、离题了，也无所谓！那天的那位仁兄，几乎是指责赖声川导演，将《宝岛一村》下半场的部分场次切得太碎、“暗场太多了……按照戏剧创作法则应如何如何……”云云……这让我想起一出英国戏，拍成电影还得了好几座奥斯卡奖：《阿玛迪斯》；皇上欣赏完莫札特的乐章，碍于身分，不想一面倒地赞赏，却又一时找不着适切的评语，于是搪塞一句：“音符太多了！”
“音符太多了”？这是什么他Ｘ的评论！“暗场太多了”？这又是合乎哪门子戏剧创作法则的他Ｘ的意见！当场我就要发火，竖起麦克风，正要说话……大概是四十多岁的年纪帮了我的忙，反应不如小时候快，一时没找着适切的骂辞儿，侧眼瞧了瞧赖声川和王伟忠，油然而生一种莫名的悲悯。这两位哥哥，二十年前把我拉拔上台，一个把手教我技艺、一个推我向大众媒体，而今，两人须发斑白，在这异乡的场域，在南洋的午夜，在体能透支却不得眠的情境下，受这劳什子鸟气！我这无名之火，显得愈发无名、无端、无意义了。且听，赖声川接喳儿了。
“您的看法我在排戏的时候也注意到了，我已经做过了调整，谢谢关心，您的意见很宝贵。”……哇！这就是与中原“太极拳”齐名，源于香格里拉的藏传“无相明王掌”吗？
不然要怎么回答？照我的意思，把他骂一顿吗？人家一回嘴，战线就得拉宽，时间势必拖延，几个小时之后天就亮了，是要这样吗？
结束新加坡的演出，次日天不亮，赖声川就要赶赴香港，与香港话剧团接续创作新戏《水中之书》。他顶着重感冒，发烧，还要在夹缝中来陪我们演出，带我们去小印度吃饭……这一台演员，几乎全是出于他门下的弟子，师父苦成这样，做徒弟的应该要有感觉；我看他感冒还没全好，昏忙中也只能摸摸他的背，说：“老师，台北见！”
元宵节午夜前回到台北家中，目睹电视机正在live播出北京“大裤叉儿”配楼大火！我傻坐桌前，管不住眼泪就这么簌簌飘落。赖声川为了那幢楼里新完成的剧场，联合方芳大姐，在北京当地创作的话剧《陪我看电视》，就这么没有了首演场地……天哪！干嘛要这么折磨他？我又要火了！
次日清晨在【相声瓦舍】，收到杨人凯教授的一封传真信，他所筹备的一出新戏有了变故，必须另做规画，原本已邀约我出演，现在满怀抱歉地来解约；杨老师是我大学阶段毕业制作的指导教授，我向老师回话，我挡着他，不让他说任何一句不好意思的话。是你们成就今日的我，纵使万般不从我愿、不合我意，又何尝是他人故意？人间各种不如意，无非人事而已。老师已经辛苦，怎可再在学生面前难堪？
挫折又拦在眼前，赖老师会怎么说呢？“感恩！事情这样的发展，必然有它的原因，我们不逃避，我们接受，接受一切，所以圆满！”是吧？我猜。
所以，新加坡是去得的！成就他人功业是应为的！包容冲动观众是应当的！我虽已过中年，陪我演戏的人，却是年过半百的师父，多么幸福！这已抵过一切了！我当年学过两手“太极拳”，始终不曾到位，现而今，从头体会这“无相明王掌”的奥妙，意外有所领悟。理解的关键居然好单纯：别人的辛苦，我感觉到了。
【2009/02/21 联合报】@ http://udn.com/
演后交流会 委屈了冯翊纲？
（2009-02-24）《联合早报》（新加坡） ● 周文龙
在华艺节演出的舞台剧《宝岛一村》的主要演员冯翊纲认为，新加坡观众在演后交流会的发言水平太低，上星期六他在台湾《联合报》发表文章《陪我演戏的人》，表达心中不满。
在文中，冯翊纲表示，演出完后《宝岛一村》剧组成员与部分留在席间的观众对谈，看似周全，却也是职业演出极少见的状况，他虽无意愿，但导演指名必须出场，只好无奈地陪席。
但在交流会上，一名观众提出《宝岛一村》下半场部分场次切得太碎，暗场太多了，认为按照戏剧创作法则应如何如何等，这引起冯翊纲强烈不满。
冯翊纲：《宝岛一村》在新演出
是成就他人功业
冯翊纲在文中写道：“‘暗场太多了’？这又是合乎哪门子戏剧创作法则的他Ｘ的意见！当场我就要发火，竖起麦克风，正要说话……大概是 40多岁的年纪帮了我的忙，反应不如小时候快，一时没找着适切的骂辞儿……在南洋的午夜，在体能透支却不得眠的情境下，受这劳什子鸟气！我这无名之火，显得愈发无名、无端、无意义了。”
针对该观众的意见，当时赖声川现场回应说：“您的看法我在排戏的时候也注意到了，我已经做了调整，谢谢关心，您的意见很宝贵。”
冯翊纲认为，赖声川的回应就像是太极拳，轻轻一拨就应付了。“不然要怎么回答？照我的意思，把他骂一顿吗？人家一回嘴，战线就得拉宽，时间势必拖延，几个小时之后天就亮了，是要这样吗？”他写道。
另外，冯翊纲也认为，《宝岛一村》在新演出，是成就了他人功业。
他写道：“元宵节前，在新加坡滨海艺术中心演了三场《宝岛一村》，近6000名如痴如醉的观众欣赏了演出，也全面致以好评。一如在‘全球化 ’其他方面的表现，新加坡以年年主办华文戏剧节展现出企图，仿佛宣告亚洲文化中心的南移，我们这些出国巡回的戏子，不知不觉间为人作嫁，在自以为扬名海外的幻觉中，成就了他人功业。
郭践红：
冯翊纲的言论
不代表剧组看法
针对冯翊纲的文章，本地几名剧场人提出不同的看法。
实践剧场艺术总监郭践红说：“我看这些言论不会有强烈的反应，因为这样的言论，讲的不是新加坡，而是他自己，反映的是他自己的态度和气量，我们只是他的一个表达的方式。”
郭践红认为，每个人都有说话的权利，和选择说话的方式。但冯翊纲的言论完全是他个人的想法，并不代表剧组的看法。
郭践红也认为，“冯翊纲事件”其实涉及了演后交流会的价值性。她说：“演后交流会所呈现的往往是观众一种直接情绪反应，它无法进行更有深度和组织性的讨论。如果主办当局希望剧组和观众有更深入的交流，或许也应改变交流会的形式。”
韩劳达：
他会写这样的文章
我一点不意外
新风相声学会主席韩劳达表示，他熟悉台湾相声曲艺，已听闻冯翊纲的脾性。他说：“冯翊纲火气很大，又爱损人，所以他会写这样的文章，我一点也不感到意外。”
韩劳达说，他对冯翊纲印象最深刻的是在吉隆坡的一场相声演出，冯翊纲随性加了一些有损新加坡的段子。“当时冯翊纲还在台上说，我在这里讲新加坡的坏话，到了新加坡，我还是会讲新加坡的坏话。我听了就觉得不是味道。”
韩劳达认为，作为一个演员，应该明白出席交流会，就要准备听到一些不中听的评语。“如果他觉得有何不满，应该当场辩驳，或提出解释，而不是最后把意见刊登在台湾报章上。”
他也认为，冯翊纲的言论，间接地忽略了更多观众对这出戏的喜爱和好评。
林仁余：好像热脸孔
贴人家冷屁股
当天负责主持演后交流会的本地剧场导演林仁余说：“冯翊纲自己觉得很委屈，我作为一个观众，也觉得很委屈，因为滨海艺术中心是很认真的把《宝岛》带来本地演出，我们也是很真心地给予演出热烈掌声，也感谢表演工作坊带来这么精彩的演出，不过读了文章后，我只觉得我们好像是热脸孔贴在人家的冷屁股上了。”
林仁余同意，当天有观众提出的意见很自以为是，可是读冯翊纲的文章，觉得他在称赞赖声川的修养的过程中，新加坡观众却成了牺牲品。
林仁余说：“冯翊纲认为来新加坡演出是在成就我们的功业，还有演后必须参加交流会，应付没重量的问题，甚至应付观众的‘劳什子鸟气’等，这些都是他们面对的挫折，他很为赖声川不值。可是何谓成就别人功业？艺术交流本来就不是谁成就谁的问题啊！”
林仁余说，既然新加坡观众只是人家的挫折或磨炼，他很想问冯翊纲：那我们还需要继续扮演这角色吗？
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